2016-09-08 – Solomusica Spain (G&TP Review)

Originally published:
http://leyendadelamusica.blogspot.in/2016/09/ben-craven-great-terrible-potions-2011.html

English translation (Google):

BEN CRAVEN, Australian by birth, you will wonder who makes here an Australian progressive music, sharing place with the best classics and also recently ornate, because the fact is that deserve it, and so this gem of the album ” Great and Terrible Potions. ”
It was impossible that this album went unnoticed for two reasons, musical talent and creative genius worthy CRAVEN of the largest and second the cover design by the master ROGER DEAN, well known in the musical world for his works of art posters and album covers for musicians, bands like YES, ASIA, Uriah Heep, GENTLE GIANT, etc. Light is an extra plus for this record, the icing on the cake. I have to admit that I noticed on this album by its cover.

The album was released in 2011, memorable album with dense and complex in the likeness of the great classics, PINK FLOYD, YES compositions, but with modern touches and others like SPOCK`S BEARD, makes this disc has good balance and maturity. By the way by himself it stew and ate it, I do not use band for recording, composition, mixtures and even promotion, bone a band of one man (guitar, bass, keyboards, vocals …), it is logical work had it in the head years and who better than him to capture perfectly what he had in his mind.

Let ‘s put the vinyl on the plate and start listening to good music, we found a movie ticket, ” Diabolique ” can not miss a gem like this a good overture, it is known to be very follower of the great film composers, doors opening, footsteps, is laconic but powerful. The entrance piano gives us the feeling of listening to some TUBULAR BELLS MIKE Oldfield followed by a riff on the orchestration where stands the Hammond organ with a dramatic sound and played masterfully, reminds me of the unforgettable JON LORD, with those clicks and distortions of which he was a master. The accumulation of instruments and chords is wonderful.

Without our break we dive into ” Nobody Dies Forever part 1 “, started with a lot of ambient sound and guitar hit with chords ascending, like a movie spy, voice CRAVEN hear choppy but well modulated, the truth is that when I heard this wonderful piece of melodic rock I am transported to the 70s, especially to hear that final guitar which reminded me STEVE HACKETT.

How wonderful and still is, ” Aquamarine ” is a plethora instrumental piece, beautiful tapestries that form a good instrumental base with an angelic atmosphere church organ giving a sense of suspense, distant sounds, a chorus and a guitar that transform in a Floydian allegory as GILMOUR itself. Several layers are denoted on keyboards creating a haunting and endearing universe is epic.

” Ready To Lose “, starts with a style acoustic guitar STEVE HOWE, when you hear this song several times you realize the variety of mixed styles, we passed a certain blues something sour to another so different and with the same style SPOCK’ S BEARD, even dares passing his voice synthesizer, the end is a demonstration of virtuosity with the fluctuating electric guitar in pure neo-progressive.

” The Conjurer ” theme dedicated to the late RICHARD WRIGHT, is a fitting tribute to this magnificent piece of piano recalling Great Gig In The Sky , really up to half of the song is a carbon copy to PINK FLOYD and guitar with the essence GILMOUR .

” No Specific Harm ” is the longest composition and which has more progressive influences, note that it is a great film arranger. The start could not be more promising with an inevitable guitar to GILMOUR, taste evidenced in the Middle East with a comparison with Bible stories in points, with a dramatic and mysterious section on keyboards, offset by soft vocal passages, piano and acoustic guitar. The end I like the majesty in sweeps keyboard and culmination of a slide guitar solo uphill.

” Solace ” return to the unblemished record on acoustic guitar, a short but beautiful song, with romantic passages is the calm after the storm the previous topic, but not for this reason lose the harmonious structure of the album.

” Nobody Dies Forever Part 2 ” it is a terse repetition of the first part, maintaining their influence on the space rock, trasladándote a naive and intangible world.

” Great & Terrible Potions , ” beginning with a Floydian ballad with an evocative voice and a decent piano RICHARD WRIGHT, is a festival of symphonic rock with layers of piano, synthesizers and guitar, back again synthesized choirs and a large orchestral pomposity. The instrumental piece grows dramatically with the addition of powerful bass, drums and organ. And the door closed and with her this little gem.

What I like about this album is the amalgam of musical tastes with very clear to classical influences, it seems to have reached a new star in the firmament of symphonic neo-progressive.

Con este disco CRAVEN os va a dejar completamente colmados musicalmente, bajo ningún concepto debéis ignorar a este prodigio musical, le seguiremos muy de cerca.

Original Spanish:

BEN CRAVEN, australiano de nacimiento, os preguntareis que hace aquí un australiano con música progresiva, compartiendo lugar con los mejores clásicos y además de reciente ornada, pues el caso es que se lo merece, y sobre manera esta joya de disco ”Great and Terrible Potions”.
Era imposible que este disco pasara desapercibido por dos motivos, el talento musical y la genialidad creativa de CRAVEN digna de los grandes y segundo el diseño de la portada realizada por el maestro ROGER DEAN, muy conocido en el mundillo musical por sus obras de arte en los carteles y portadas de discos para los músicos, bandas como YES, ASIA, URIAH HEEP, GENTLE GIANT, etc. claro es un plus extra para este disco, la guinda del pastel. Tengo que reconocer que me fije en este disco por su portada.

El álbum fue publicado en el 2011, disco memorable con composiciones densas y complejas a semejanza de los grandes clásicos, PINK FLOYD, YES, pero con toques modernos y otros como SPOCK`S BEARD, hace que este disco tenga buen equilibrio y madurez. Por cierto él solito se lo guiso y se lo comió, no utilizo banda para la grabación, composición, mezclas e incluso promoción, ósea una banda de un solo hombre (guitarra, bajo, teclados, voces…), es lógico la obra la tenía en la cabeza hacia años y quien mejor que él para plasmar a la perfección lo que en su mente tenia.

Pongamos el vinilo en el plato y empecemos a escuchar buena música, nos encontramos con una entrada de cine, “Diabolique”, no puede faltar en una joya como esta una buena obertura, se sabe que es muy seguidor de los grandes compositores cinematográficos, puertas que se abren, pasos, es lacónica pero contundente. La entrada de piano nos da la sensación de estar escuchando algo de TUBULAR BELLS de MIKE OLFIELD seguido de un riff en la orquestación donde sobresale el órgano Hammond con un sonido dramático y tocado magistralmente, me recuerda al inolvidable JON LORD, con esos chasquidos y distorsiones de los que era un maestro. La acumulación de instrumentos y acordes es maravillosa.

Sin darnos descanso nos sumergimos en “Nobody Dies Forever part 1”, empezamos con mucho sonido ambiental y guitarra atropellada con acordes ascendentes, como de una película de cine de espías, la voz de CRAVEN se oye entrecortada pero bien modulada, la verdad es que cuando oí esta maravillosa pieza de rock melódico me transporto a los años 70, sobre todo al escuchar ese final de guitarra donde me recordaba a STEVE HACKETT.

Qué maravilla y aun queda, “Aquamarine”, es una pieza instrumental pletórica, hermosos tapices que forman una buena base instrumental, con una atmosfera angelical de órgano de iglesia dando una sensación de suspense, sonidos distantes, un coro y una guitarra que se transforman en una alegoría Floydiana como el propio GILMOUR. Se denotan varias capas en los teclados creando un universo hechizante y entrañable, es épica.

“Ready To Lose”, arranca con una guitarra acústica estilo STEVE HOWE, cuando oyes esta canción varias veces te das cuenta de la variedad de estilos entremezclados, pasamos de un cierto blues algo agrio a otro tan diferente y con el mismo estilo de SPOCK´S BEARD, incluso se atreve pasando su voz por el sintetizador, el final es una demostración de virtuosismo con la guitarra eléctrica fluctuante al más puro neo-progresivo.

“The Conjurer”, tema dedicado al fallecido RICHARD WRIGHT, es un tributo apropiado a esta magnifica pieza de piano recordando Great Gig In The Sky, realmente hasta mitad de la canción es un calco a PINK FLOYD y en la guitarra con la esencia a GILMOUR.

“No Specific Harm”, es la composición más larga y la que mas influencias progresivas tiene, se nota que es un gran arreglista cinematográfico. El comienzo no puede ser más prometedor con una inevitable guitarra a lo GILMOUR, se evidencia un sabor a Oriente Medio con un símil con relatos bíblicos en las letras, con una sección dramática y misteriosa en los teclados, compensado con suaves pasajes vocales, piano y guitarra acústica. Del final me gusta la majestuosidad en los barridos de teclado y en culminación de en un solo de slide de guitarra en subida.

“Solace”, volvemos al impecable registro en la acústica de la guitarra, una canción corta pero hermosa, con pasajes románticos es la calma después de la tormenta del tema anterior, pero no por este motivo pierde la estructura armoniosa del álbum.

“Nobody Dies Forever Part 2”, es una lacónica repetición de la primera parte, manteniendo su influencia en el space rock, trasladándote a un mundo ingenuo e intangible.

“Great & Terrible Potions”, comienzo con una balada Floydiana con una voz sugerente y un piano digno de RICHARD WRIGHT, es un verdadero festival de rock sinfónico con varias capas de piano, sintetizadores y guitarra, vuelven de nuevo los coros sintetizados y una gran pomposidad orquestal. La pieza instrumental crece dramáticamente con la incorporación de unos graves potentes, batería y órgano. Y la puerta se cierra y con ella esta joyita.

Lo que más me gusta de este álbum es la amalgama de sabores musicales con influencias muy claras a los clásicos, parece que ha llegado una nueva estrella en el firmamento del sinfónico-neo-progresivo.
Con este disco CRAVEN os va a dejar completamente colmados musicalmente, bajo ningún concepto debéis ignorar a este prodigio musical, le seguiremos muy de cerca.

Recomiendo oír este disco en su página web pincha aqui.